- Venus verticordia di Dante Gabriel Rossetti
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea ospiterà fino al 12 giugno la mostra Dante Gabriel Rossetti – Edward Burne Jones e il mito dell’Italia nell’Inghilterra vittoriana, curata da Maria Teresa Benedetti, Stefania Frezzotti e Robert Upstone.
La mostra è dedicata al rapporto di fascinazione fra l’arte inglese del 1800 e la cultura artistica italiana, dal “gusto dei primitivi” del Medioevo al pieno Rinascimento del ‘500. Il periodo è quello della regina Vittoria (1837-1901): nel mondo moderno meccanizzato della Rivoluzione industriale alcuni artisti manifestano l’esigenza di un rinnovamento morale recuperando proprio l’arte italiana, considerata espressione di un’età di innocenza e armonia. L’incremento delle collezioni private e pubbliche permette agli artisti inglesi della Confraternita dei Preraffaelliti, fondata nel 1848 da William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, di conoscere opere senza soggiornare in Italia. Rossetti non vide mai l’Italia, Burne-Jones la visitò più volte.
Le sale sono 10 e ognuna è dedicata a un artista. Nella prima, ogni opera è contrassegnata da didascalie scritte in inglese: sono le cromolitografie (stampe a colori) di artisti britannici che riproducono i quadri più noti di “Michael Angelo”, Giorgione, Raffaello, Mantegna e altri, commissionate dall’Arundel Society, fondata nello stesso anno della Confraternita, con lo scopo di “preservare il ricordo dei più importanti monumenti della pittura e della scultura”. Nella seconda e terza sala si possono ammirare i paesaggi di ispirazione italiana di William Turner, attraverso gli studi di John Ruskin su cicli pittorici, monumenti e architetture. Ruskin è particolarmente affascinato da Botticelli e Tintoretto e qui è esposta una bellissima Sefora, la moglie di Mosè.
- Perseo e le ninfe marine di Edward Burne-Jones
Il nucleo principale della rassegna nelle sale centrali, la 4 e la 5, comprende i Preraffaelliti: Rossetti, Burne-Jones e William Morris. Si sottolinea l’intensa amicizia tra i tre e si ammirano opere bellissime come la Sancta Lilias e la Venus verticordia di Rossetti, icona della mostra, che hanno tutte un viso simile, labbra rosse e carnose, occhi chiari, pelle bianca, naso affilato: il perché lo si capisce dal quadro intitolato Jane Morris, sua amante e musa ispiratrice, moglie di William, che dà il volto a donne infelici o fatali come Proserpina, Lilith o Pandora. Se Rossetti si perde su questi volti bellissimi testimoniando il passaggio dal culto della donna angelicata alla rappresentazione di una femminilità sensuale, Burne-Jones dopo il trittico Adorazione dei Magi, torna al mito con il suo Perseo e le ninfe marine o La morte di Medusa II. Interessante il Romaunt of the Rose, pannello di tessuto ricamato, che rappresenta il pellegrino che indugia di fronte alle statue dei vizi, che sono 10 e non 7 come i peccati che tutti conosciamo: Hate, Felony, Villainy, Coveitise, Avarice, Envy, Sorrow, Elde, Hypocrisy, Poverty.
La sesta e la settima sala indagano la declinazione del classicismo nell’ambito della Royal Academy operata da artisti come Frederic Leighton e da rappresentanti della cultura estetica e simbolista come Albert Moore, George F. Watts e John William Waterhouse (bellissima Psiche apre la scatola d’oro). In George Frampton si nota l’influenza del poema di John Keats e della figura della Lamia, topos della cultura vittoriana e della femme fatale, che rappresentava il sesso, il vampirismo e la morte: una statua di una donna oscura in bronzo, avorio, opali e vetro. Notevole anche la statua Comedy and Tragedy di Alfred Gilbert e La danza dei 5 sensi di Walter Crane, pannello che rappresenta le personificazioni dei sensi in coppie che si toccano, che odorano fiori, leggono libri, mangiano frutta, ascoltano musica.
- Lamia di George Frampton
La penultima sala sono esposte opere degli artisti italiani di fine ‘800 che, venuti a conoscenza del Preraffaellismo, tornano anche loro alla riscoperta dell’arte quattrocentesca e rinascimentale: Enrico Nencioni, Nino Costa e soprattutto Giacomo Boni, vero e proprio mediatore culturale con l’Inghilterra che ha portato il Preraffaellismo in Italia. Bellissime le opere di Giulio Aristide Sartorio come Dante e Beatrice o Le vergini savie e le vergini stolte ispirate all’estetica dannunziana. Temi allegorici e mitologici con Adolfo De Carolis, mentre con Gaetano Previati si cade nelle suggestioni più immaginifiche come ne Il giorno sveglia la notte e La danza delle Ore, ispirati alla pittura di Watts, tra mito, cosmo e tempo.
L’ultima sala è dedicata a un aspetto particolarmente significativo dell’esposizione che verte proprio sul rapporto tra le opere inglesi e i prototipi italiani che ne hanno costituito il modello formale: sono esposti dipinti di Giotto, Crivelli, Carpaccio, Sebastiano del Piombo, Palma il Vecchio, Bergognone, Luini, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Perugino.
Una bellissima domenica di sole e una bellissima mostra tanto che le due frasi che coronano la galleria ai due estremi laterali, mi son sembrate davvero perfette: “Cosa bella e mortal passa e non d’arte. Leonardo Da Vinci” e “Questo sol m’arde e questo m’innamora. Michelangelo.”
Alice Rinaldi(1 giugno 2011)